吴昌硕之孙吴越：诗书画印 吴门风流

　　吴昌硕先生与虚谷、任伯年以及蒲华被共称为“清末海派四杰”。

　　其“诗”、“书”、“画”、“印”四艺并进，尤以绘画而享誉海内外。吴昌硕先生幼年以刻章为爱好，随后又苦学石鼓文，三十岁以后跟随同乡潘芝畦开始习画。刻章和书法的功底使先生笔法遒劲、用墨浑厚，为绘画事业打下了坚实基础。因而吴昌硕学画虽晚，却不为所限。他的画着重创新，也不反对师法经典，其作品多以泼墨写大叶，以草隶作盘藤，常取“之”字或对角型构图，奔放中有章法，规整中寓生动。再以题款与画面作相应的章法布局，磅礴气势顿出。先生作为海派先驱，对齐白石、张大千、潘天寿、沙孟海、徐悲鸿等中国近代的许多绘画大师都产生了很深刻的影响。

　　吴门一族，不光是吴昌硕先生取得了重大成就，他的后辈们也都“孜孜于艺，力求法备气至，毋堕家声”。其子吴东迈、其孙吴长邺都是中国著名的绘画家，穷尽毕生之力钻研绘画，为中国绘画艺术的发扬广大而不懈努力。吴越老师作为昌硕先生的第四代传人，处在新时代的洪流之中，也从来没在众多诱惑中迷失，而是一心一意以绘事为业。

　　吴越老师在绘画上把昌硕先生“以气、神为主”“画当出己意”的理念奉为座右铭，认真学习传统的绘画、书法艺术，专攻大写意画风，以秦篆石鼓线条入画，做到“力透纸背”、“力能扛鼎”，不仅对于作品本身笔精墨妙的形式具有关键作用，而且可使笔法作为独立于物象之外的因素更增加其审美价值，拓宽了表现的领域，提升了画面基础元素的质量，从而大大加强了作品的艺术魅力。吴越老师还善用没骨法写花卉，其笔下的紫藤、牡丹、水仙、丹荔、凌霄花等奔放醇厚、质朴古艳。而在画的构图上，注重题款和印章对于画面和谐性的修饰度，力求利用题款与画面的结合使画面的欣赏性和文学性提升上新高度。一方面他秉承先祖遗风，另一方面又汲取了日本现代书法绘画的某些元素，融合贯通，另辟新意。他的作品，已经不单单是对先祖作品的一种传承和模仿，还是一种在当代艺术潮流下的创新。诚如孙过庭所说的“古不乖时，今不同弊”的论断，认为要继承古代经典，但有不能完全脱离时代，应在沿袭中有创新，在继承中有发展。