盐田千春：她手中的红线连接的是生死
摘要: 第一次记住盐田千春的作品是她在2002年瑞士卢塞恩美术馆所创作的《在沉睡间》：在一个空旷的房间中，24位女性随性、安详的沉睡在整洁纯白的床上，带出了一份特有的安宁。但在这个安宁的空间中，杂乱无章的穿插着 ...
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第一次记住盐田千春的作品是她在2002年瑞士卢塞恩美术馆所创作的《在沉睡间》：在一个空旷的房间中，24位女性随性、安详的沉睡在整洁纯白的床上，带出了一份特有的安宁。但在这个安宁的空间中，杂乱无章的穿插着千丝万缕的黑线，它们交叉、缠绕并将24位女性所躺之床相连，让整个房间又有了份不安乃至恐惧……在安宁与恐惧、整洁与杂乱、白与黑的对比中，隐约的感受到《恐惧与颤栗》中的一句经典话语——“为不安者才能得安宁”。 如果是其艺术作品，此时我们会去疑问“艺术家通过此种方式具体想去表达什么？作品中的黑线、床、沉睡中的女性又代表着什么？”但在盐田千春这里，这些疑问几乎是无关紧要的存在。此时，即使你懂与不懂她作品中的具体含义也不重要，因为她已经通过作品的气场触动了你的感观系统。 对于普通观者来说，盐田千春的作品一贯不需要去深解。因为懂与不懂只停留在知识层面，它并不影响你思想、感受的延伸。在她的作品中常以独特、视觉性极强的画面去吸引观者的眼球，带领观者进入作品，再通过作品中的一些小的元素去倾诉或聆听观者的感思。此刻，即使不需前期去研究，观者也能很自然能走进其作品中，无论是其行为还是装置，盐田千春的作品一贯有如此魔力。 “我将来想作为艺术家存在于世，除此之外我不想干任何事”12岁的盐田千春立下了如此愿望，并通过绘画训练在大学时进入了京都精华大学油画室。 “进入大学的第一年时，我很享受绘画带给我的快乐。但逐渐的，这种快乐随着时间成为习惯，也渐渐消磨了我的创作激情。大二时，自己开始变得急躁和焦虑，已经不知道该画什么，什么样的艺术是适合自己的；这样状态持续了半年之久。某晚，在一个梦中，我梦见自己走进了一件画中，画画没有常规理解的好与坏，只是整个气场流露出一种说不清、道不明的苦涩。醒来后，我便以此梦境的感受创作出了——《成为绘画 - Becoming Painting》。”——盐田千春
来自: 新浪收藏 ;叶春燕
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