常玉《瓶菊》将上拍其裸女创下华人油画拍卖纪录

2016-10-28 21:02 | 评论: 0|来自: 新浪收藏

摘要: 　　晚期代表作品《瓶菊》将上拍估价2000万至3000万港元　　《瓶菊》是代表常玉一生最高荣誉的晚期代表作品，将于11月下旬在香港佳士得上拍，同时也是佳士得为了庆祝其自身创立250周年。此幅作品的拍前估价为2000万 ...

　　晚期代表作品《瓶菊》将上拍估价2000万至3000万港元

　　《瓶菊》是代表常玉一生最高荣誉的晚期代表作品，将于11月下旬在香港佳士得上拍，同时也是佳士得为了庆祝其自身创立250周年。此幅作品的拍前估价为2000万至3000万港元，为1950年作品，细腻的笔触，动人的色彩，丰富的细节，有一种难以名状、中西交融的美。乌黑的底色上，画家勾勒出一朵朵绮丽的金色菊花，映衬出花瓶底下的红桌。

　　常玉花卉题材的拍场表现

　　在常玉的作品中，线条和色彩总是一跃而出，画面总是寥寥数笔言简意赅，色彩大胆，画面气质潇洒又随性。因为其作品辨识度极高，个人风格鲜明，虽熟习西方绘画技法，作品中却总是散发着一股深厚的东方情韵，有人称他为“中国的马蒂斯”。

1956年作蓝色背景的盆花布面油画

　　这幅是否也很养眼？这是在2016年保利春拍上亮相的常玉的《蓝色背景的盆花》，以人民币3933万元成交。这幅作品要稍晚于《瓶菊》，创作于 1956 年，同样是常玉后期花卉作品中的经典之作。花瓶和花卉的样式取自中国瓷瓶的传统形制与中国花鸟画的精细呈现，这似乎与常玉后来在巴黎家具店铺以描绘图案维生，以及对中国漆器、中国古典家具深有研究有一定的关系。

　　花卉题材是常玉作品中的一大类。从二十世纪三、四十年代开始，兄长去世、战争到来，常玉的生活开始陷入困顿潦倒。在后来的花卉题材作品中，大多为花朵零零散散的插在花盆中，孤独而静默，残花败柳看上去孤单无力，却在强撑姿色，构图仍然延续了一贯的大胆，但在用笔上却有收敛，用笔细致谨慎，虽然仍然有艳丽的色块，但画面仍流露出一种悲情。

　　五六十年代以后，常玉的作品更是从明亮转变到了以黑白为主，吴冠中先生曾在《“说”常玉》中这样评论他后期的作品：“进入五六十年代的常玉更钟情于漆黑了，他立足于深黑的底色上勾勒出花卉、虎豹、女裸，如在浅底色上用线勾勒，那线也是用乌黑的铁一般的线，肯定、明确，入木三分，不再是迷梦，是一鞭一条痕的沉痛了。油画颜料色阶丰富，从纯白到漆黑，具备各种细微的音阶，常玉掌握了油彩的性能、西方的造型特征及平面分割的构成规律，但他只选取有限的几种中间色阶来与黑、白唱和，他在色彩中似乎很少谱交响乐而更爱奏悠悠长笛。”

来自: 新浪收藏 ;燕子同学