“面壁”幻象觉醒者彭博个展

　　展览时间：2017-01-21-2017-02-26
　　开幕时间：2017-01-2115:00
　　展览城市：北京-北京
　　展览地点：一莲艺术空间
　　策展人：一西
　　主办单位：一莲艺术空间觽堂文化智库
　　参展人员：彭博
　　展览备注：学术支持：高千惠盛葳
　　出品人：韩效良
　　总策划：陈冠洋
　　执行策展人：张思佳
　　展览介绍
　　
　　大千世界尘我相融
　　
　　彭博
　　
　　生命之轻，微尘之微。使寄居于山水之间的生命，如同一束光影中的尘埃，轻盈灵动，不可确定。人相对于山水来讲只是个像微尘一样渺小的过客，在那些我未能所见地方一定还有更宏伟的气象默默的存在着，与我共生于当下。我只能通过冥想来感受那些神秘的空境。我试图通过单一的机械运动来暂时性的拒绝头脑风暴，以获得片刻的宁静，在单纯而又重复的语言体系中练习对自我心灵的微控。
　　
　　十年前我和冯一村从川美毕业，怀揣着梦想北漂。当时艺术市场正红火，在北京几乎每天都有展览和聚会。白天在艺术殿堂里欣赏艺术，阔论高谈，晚上与艺术家、收藏家杯觥交错中，借兴言志，探讨艺术发展的未来。
　　
　　那些年，我的生活状态也像空中的微尘一样，随当代艺术的火热而蒸腾，冷却而消沉。寂寥的身影在京城迷离眩目的灯光下，跳动着渐而迷失的初心。就这样，看似浑噩地度过五年。这五年中，在人潮人海中漂来游去，却也意外地炼就出，不同环境下，诘问内心真实与虚幻的种种思辨。
　　
　　有人说孤独是一种于心的融入，对艺术家来说更是一种财富。但孤独于我，似乎是一种欣喜地等待。我常常孤独的面对画布和墙壁到深夜，却异常的兴奋和清醒，对周围事物细微变化也更加敏感。扑通扑通的心跳声、均匀的呼吸声、还有老座钟的钟摆声，这一切刺激着画笔触划画布，所奏响地合弦，构成画室优美的旋律。
　　
　　不知人类是从什么时候开始用香的燃烧、沙尘的坠落和单摆的左右晃动，来记录时间的。虽然各自方式不同，但都是在做近乎匀速的机械运动。对于一个长期患有失眠多梦的人来讲，医生告诫我在睡前喝点牛奶，然后全身放松，再做一点匀速的机械运动有助于患者进入睡眠，抑制情绪的波动。隐约记得儿时唱读古文就有此经验，匀速的做完摇头晃脑的诵读后很容易入眠，所以我试着将自己变成一个钟摆，在画布上匀速的来回比划。这不断重复的动作，虽没有立竿见影的让自己进入梦香，但对于现实与梦境之间，有关迷幻的破译却也是寻找出的不二法门。也许有一种神力能将钟摆的时间弯曲带我穿越。
　　
　　人有很多个自我，有很多路，也就有很多歧途。在寻找自我的艺术道路上，充满的不确定，很难说清楚现在的选择，就是应该走的路。可能是自身的弱点导致我很难选择要不要固定下来找个工作室、买个房、谈个恋爱、结婚、生子……亦或是在各种实验中选择一条固定的艺术风格。在美院时，王小箭老师受我之邀，常让他爬到美教系六楼去看我的画。每次去，都画风迥异，他都认为很好，并时而伴有惊喜。他常戏说我应该做一个个展就叫《彭博联展》。
　　
　　也许是该笃定一条路到“黑”的时候了，微尘似乎也应该停下来凝聚。北京的五年后，我又像微尘一样飘回重庆。在俞可老师的帮助下，在黄桷坪坦克库建立独立工作室。转眼间，又已五年过去。回想起来，我的生存状态就像微尘一样飘来飘去，不断前行中自由奋进。所以我即微尘，只有在光的引领下显现真身。
　　
　　幻象觉醒者
　　
　　一西
　　
　　不曾熟读美术史的我，一直回避谈论当代艺术。参与翰海拍卖十年，现当代艺术专场与我主持的佛教艺术专场，在一个穹顶之下，同时同场展览。中国最优秀最天才与最叛逆最艳俗的绘画雕塑及装置，布满迷宫一样的展板之内，像一堵堵绕不过去的墙。
　　
　　撞上的次数多了，发现艺术家或结盟或效仿或独立，模糊或清晰地靠近西方美术史200年来的各个风格时期。与之谈及个人创作，当代尤其年轻艺术家讨厌定义，以至外行的我，直感艺术的性质变得不确定，至少含混不清。
　　
　　从星星美展至玩世主义出现，中国艺术家以绝不掉头的坚定及西方之镜，结束了一个风格类型和精神类型整齐划一的时代。当年轻人像快速反应部队一样借鉴西方，出现一个鲜明趋势，傲娇地拒绝崇拜，遂使在去定义化的情境中，没有人能肯定艺术的概念以及什么不是艺术品。
　　
　　我是传统的，相信艺术的存在。鉴于大众行为的组织形式，我们都是受制于环境的被动者。艺术是一个为个体实现自我发展空间的职业。这一职业，在一个缺乏发展个体的社会中，尤为重要，因为艺术的伟大之处，并非教养优雅的审美，而是在于塑造一个具有刺激力量的视觉，唤起我们改变的想象。
　　
　　所以，发愿做一个当代艺术展览。选择彭博，因为他的寡言沉默，近乎于木讷，有些朋友非常不适，而我有一种熟悉的感动。凡已觉者，不以语言启示，独然面壁。
　　
　　五官感知，各司其职。眼、耳、鼻、舌、身，佛称“五根”，功能性地转化为色、声、香、味、触，佛称“五境”，贪念五境，则生烦恼，明珠蒙尘，佛称“五尘”。达摩面壁，非未觉，是以面壁，点悟慧者：“五尘”之破，唯有以心为镜，观照本性。彭博木讷之沉默待人，是之觉悟，不肯以语言定义，一切在面壁所绘。我们亦唯有面壁观之，既可从中获得自我的感悟。艺术并非让人亲近或崇拜艺术家，超凡的艺术品，是观众在“面壁”中，获得被束缚的本性，寻回真心。
　　
　　彭博的绘画，我无能做出符合美术评论基本的解读，幸有高千惠老师慷慨撰写评论。卓为世界级的权威评论家，千惠老师的解读与评价，深邃地提供一个进入彭博绘画乃至当代艺术的理论与历史的通道。
　　
　　感谢千惠老师，感谢彭博让一个外行担任策展人的冒险勇气。彭博绘画的魅力，恰恰是藏在木讷沉默之下的冒险精神，使之艺术独一无二，泛抽象的绘画，有佛禅一样似玄而实，只要“面壁”，自会有悟。
　　
　　冥想录：谈谈彭博的人与画
　　
　　盛葳
　　
　　关注彭博的艺术大约有近10年时间，那时他刚从四川美术学院毕业到北京过着漂泊寻梦的生活。期间他曾有多种不同的艺术探索，从思想观念、主题形象和内容题材均有很大的变化，但是其中不变的部分是他对自我关注与私密体验的表达。在彭博北京生活期间，最有影响力的作品是“自制玩具”的系列。在现实生活和美好理想的裂隙间，他将艺术创作的焦点回溯到自己童年自己制作的那些“土”玩具中。
　　
　　在稍后的几年中，彭博的生活发生了变化，他将工作重心移回家乡重庆，并在四川美术学院旁边的艺术区建立自己的工作室，随之而来的艺术变化则是，作品变得更加抽象，用曲线交叠错落造型，就像手工绘制的电脑三维绘画。这构成了他今天这个展览的基础和原点。然而，这些作品并不是经典意义上的“抽象艺术”，与他之前创作也并非完全割裂，而是在深层上保持着统一。
　　
　　事实上，早在他的毕业创作时，这些基本的艺术语言已经在他的作品中得以显现。在那一系列被成为“X空间”的作品中，波动的线条在画面上构筑着海面、水纹、云彩，以及一些不知名的扭曲形象。与此同时，这些形象的内部则由一个个颗粒状的球体不断复制增生，填满其空间。这两种元素作为基本单位，在他之后“自制玩具”等系列作品中也得以相应的保留，而在今天展出的新作中，短曲线以及由之构成的树叶状椭圆形，则是前述两种形象的变体。
　　
　　那么，艺术家彭博力图通过这样的个人叙事进行如何的思想表达？在我看来，这些非具象的表达就像冥想的视觉化。只不过，再现的对象不是冥想的“内容”，而是其“过程”与“形式”。在面对一个急剧变动的外部世界时，人们往往愿意选择回到自己的内心，但这种冥想不是逃避，而是一种主动剥离自我与世界关系的“修复”。也正是在这样的过程中，时间流逝，冥想主体也得以置身社会的焦虑之外，从而获得绝对个人的宁静与单纯。
　　
　　在“自制玩具”阶段，这种冥想有着具体的时间和空间指向，彭博的创作也因此保留着特定的内容主题——不少艺术评论将这种“自制”，看作当代人应对工业化和信息化时代的手段；而在数年之后，在辗转反侧的失眠之夜，艺术家通过一种更为抽象和深层的冥想来抚慰自我，也让其作品推掉了青涩，脱离了再现，成为绝对冥想的幻像。
　　
　　无论是在社会活动中，还是在私人领地内，彭博都不算是一个行动活跃的艺术家，但这并不代表他不愿涉足公共生活，只是，他面对一切的方式是自我的，即是冥想。冥想曾经是通向宗教理想的途径，但在今天，对于现代人而言，当我们面对现实的压力和现场的鼓噪时，它却是一种救赎。因此，当我们面对这些或斑斓、或灰暗的复杂图形幻像，所看到，不仅仅是视觉，同时也是彭博本人，而在映像的另一面，则是我们每一个不尽相同却感同身受的自我。
　　
　　转动与伏藏
　　
　　/高千惠KAOChienHui
　　
　　1.
　　
　　曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。
　　
　　六世达赖喇嘛达仓央嘉措的诗作，非仅是出世与入世的人生两难之解，亦陈述了一种宗教性、艺术性的非物质精神生活，与现实的、社会的物质世界之共存处境。
　　
　　与一西平措识于1998年十月。因他陪我参访北京门头沟的檀柘寺与戒台寺，途中遂有机会进一步认识正进入文物收藏领域的一西。之后，我们亦参访当时北京正崛兴的一些当代艺术聚落，他也曾因芝加哥艺术馆的佛教展而至风城小聚。一西是位具有宗教信仰的文化工作者，我曾问过他，如何看待与面对将属于精神性、仪式性的宗教文物置入市场之中。这个属于价值与价格的问题，一直是艺术创作、展览与市场之间的共有矛盾。在过去唯物历史观中，马克思已从社会学与经济学的角度，探讨过这种生产状态中的异化现象，然而，大众化与消费性的文化生态仍然成为当代文化艺术的发展趋势。一西的回答，正是从「世间安得双全法」中找到另一条路线。他认为，如果能因大众化与市场性的加持，而让更多人从可见的物质中认识善知识或佛法，那么，这个入世的推广行径，或许也是一种必要的行动。
　　
　　从1998年至今，我看到一西从拍卖领域的学习变成独当一面的领导执行者，并且不负如来不负卿地，也成为藏传佛教界的弘教学者与文物鉴定者。他虽驰骋于繁忙的工作行程，却仍保有对生命、信仰、科学与哲学的探讨兴趣。2016年十月，我们在台北再次见面，从不同的宇宙认知与想象，谈到无具象作品中的宗教精神性，不定形艺术的审美依据，以及宗教修持与艺术创作过程中，有关重复性与意志力的生命状态与可能的对话情境。由于述及艺术创作中的一种面壁式的、执着的、伏藏的、自我疗愈的神祕精神状态，一西想介入现当代艺术领域，试图探索一条与宗教信仰有关的联结性。曾客居北京的重庆艺术家彭博，因是共同旧识，遂成为我们席间讨论的对象。
　　
　　彭博是位半具象的不定形艺术家。离开四川美院之后，其作品由象征性逐渐迈向抽象性。其抽象又非中国禅意表述的简笔形意，而是以精细的、重复的笔法，经营出单色取向的画面。这类型的抽象绘画，现当代的东西方已有相当丰富的文化与美学论述。但回归到艺术家生存状态下的艺术形式，则涉及了一种个人化的精神，如何以物以形作为表述的选择。而其表述的选择，自然也伏藏了创作者面对世界的态度。
　　
　　2.
　　
　　关于人的存在状况，在西方神话原型中，西西弗斯(Sisyphus)因涉及重复性与意志力，而常被引用为人类面对常态性、循环性、重复性、平凡欲望等人间作息时的一种消极观点。西西弗斯想要拥有「四季常流的河川」、制造「人间没有死亡」、排斥「人间群英云聚的冥界」，结果，他的处罚是必须在山谷之间来来回回地推动一个滚石，终身要日日重复作一件没有成就的事。20世纪存在主义作家卡缪(AlbertCamus)在其《西西弗斯神话》一文，即用西西弗斯来比喻生命本身与生命价值。卡缪以荒诞主义哲学的角度，认为当生命因单调而失去意义时，人的存在将迈向荒谬。
　　
　　在卡缪眼里，被神处罚的西西弗斯便是一种「荒诞人」。这些人明白生命终究无益，但却愿意执行这项荒诞行动，也因而影射了当代人朝九晚五的处境。在当代艺术领域，谢德庆的〈打卡计划〉，即指出西西弗斯式的日常行为。艺术家以打卡行为记录24小时的时间存在，让人看到日常庶务被抽离后，强制性的打卡正如钟摆式的来回滚石，变成一种机械性的重复动作。而累积的次数或快转的影录记录，让人惊觉到无自主性的重复，乃充满荒诞性。在这里，打卡机或巨石转换成主体，而人因为去服侍打卡机或巨石，而失去了自觉的自由意志。
　　
　　然而，在宗教与艺术领域，长期自主地去完成一个具常态性、循环性、重复性的动作或行为，却可能因时间与劳动的累积而完成某种修持、救赎或功德。从诵经、转轮、敲击、抄经、面壁等行动中，人因追求无垢世界，以及脱离此生后的未来向往，而使这些行为产生想望的意义。它们被视为具有自主性或自由意志的追求，也因时间累积的量而让人惊奇。其间，藏传佛教中的坛城沙画，经历专注而艰辛地完成后，以世间繁华不过一掬沙的宗教哲学观而消毁，则有更深一层的生命认知态度。坛城作品之毁，有众多诠释，除了以积累意念坛城的能量取代形式完成的视觉坛城，也包括揭示付出、收获与失去的生命历程。对于坛城，佛教界亦有如是解释，认为坛城以手轻拂即归空，乃呼应无常、幻化、不执着、空性的佛法本质。坛城之现与坛城之毁，重复轮生，不受停滞、执取等影响，符合宇宙不断经历生、住、异、灭之迁演。
　　
　　此外，藏传佛教中的伏藏，原指教徒在信仰宗教受到劫难时暂时藏匿、日后重新挖掘出来的经典。伏藏分为经书藏、圣物藏与意识藏。当有了再传条件，并在某种神秘力量启示下，授藏者能将其诵出、记录成文或传解其奥，此现象被称为伏藏之谜。具体到传承这些神秘事物的人，被命名为伏藏师。著名的伏藏师，乃隐于山岩流瀑，以渊深参禅之法，相承密典、圣像以及数世间的心意。如果，艺术是创造神秘的方法学，那么，我们不妨也以三种伏藏来看待艺术文字(经藏)、艺术作品(物藏)、艺术感知(识藏)之间的交流、啓迪与相互开发。
　　
　　3.
　　
　　以东方或西方来区分艺术或哲学态度的差异性，只基于诠释角度的选择。现象只是本质的氛围，两者形成了一种存在的处境。面对文物或艺术品的精神性与物质性之消长，同样是处境的课题。针对艺术作品背后的精神意志或神祕渲染力量，也有神祕学与非神祕学的看法。换言之，艺术的奥祕之处，有神祕之说，也有科学之解。
　　
　　关于抽象表现与身心状态的关系，英国评论家李德(HerbertRead)在《形像与观念》一书，曾将类似书写的抽象表现艺术称为「自我的未拓领域」。李德反对用神祕学来看待此类艺术，而是视之为「一种疾行草书的力量运作」之下，开发出一种介入普遍意识的创作能量。他视这些具个人风格的抽象绘画为「签名式的涂绘」。艺术家乃个自发现一种方法来观察或面对自我，并透过非统形绘画、不确定的结构，呈现心意状态。李德对抽象表现的美学论点，为抽象绘画与中国现代书画搭了一座桥梁。但就美国抽象表现艺术的笔势或色刷之精神性来说，美国艺评家有其一套美学辩証体系。
　　
　　1950年代至1960年代，美国战后艺术评论界有「文化三山」(kingsofCultureburg)。他们分别为姓氏都有「Berg」的格林伯格（ClementGreenberg，1909-1994）、哈洛˙罗森伯格(HaroldRosenberg，1906-1978)和列奥˙施坦伯格（LeoSteinberg，1920–2011）。这三位犹裔艺评家，都站在「纽约抽象艺术」的基点，以艺术史、美学、哲学等不同视野与观点，面对平面美学的继承，进行了延展性的阐述。但因艺术观点的歧义，以及不同的策略美学立场，分别又带动出不同的艺术理念发展。
　　
　　在创作状态上的心灵探讨，法国哲学家亨利•柏格森（HenriBergson，1859—1941）具有神祕学的直觉论述，则直接地提供艺术家一条新的创作生产方式。柏格森反对科学上的机械论、心理学上的决定论与理想主义。他认为人的生命是意识之绵延或意识之流，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他重视直觉的发现，认为这种发现才是通向思想世界的入口。
　　
　　柏格森的《试论意识的直接材料》，提出时间并非是某种抽象的或形式的表达，而是作为永恒关涉到生命和自我的实在。他称这种持续性的时间与生命力类似，是一种「活时间」，可由一种趋向内在本源的内省、集中的意识所感知。他进而发展出直觉主义（intuitionism），强调直觉或直观在认识中的作用，认为直觉比抽象理性更是一种基本可靠的认识世界方式。这种生命哲学，也因带有反理性主义、反实证主义和反唯物主义倾向，而有重返记忆、经验的色彩。
　　
　　根据柏格森的论述，直觉是有别于逻辑理性的一种认识活动。相较而言，传统意义上的理性认识是主体对客体的把握，无论是通过感官去感知、表述，或通过理智去归纳、综合、整理，都是主体从外部去理解、描述、研究、说明客体。因此，主体和客体之间的联通必须以某种中介，即符号，作为桥梁。柏格森认为直觉则不同，它能使主体和客体直接融合为一。当主、客体达到某种无差别境界时，会使认识达到了绝对的领域。这种物我关系，在中国艺术思想中并不陌生。
　　
　　以另一种语言系统表述，柏格森认为理性、科学的理智认识，不能认识宇宙的本质。唯有通过一种内在的体验，一种神秘的直觉把握，才能认识世界的本质。其「绵延论」同样强调生命冲动的连绵性、多变性。在理论上，柏格森以「记忆」作为进入直觉意识的通关密码。柏格森认为，每个人都有直觉意识，直觉的产生与人的记忆有关。他认为记忆非源于物质，它是独立自存的。他的理由是：记忆和感觉是两回事。感觉是一种当下直接的存在，并占有空间，因为是可以计量的事物，所以也关乎物质。记忆则是过去影像的保存，它是潜在的，是脱离任何具体物质事物的。
　　
　　柏格森亦将生命冲动看为一种意识或超意识，它如火箭前进，其熄灭的残余碎片则下降为物质。记忆本身并不完全属于物质，而是物质与精神的交叉点，具有统一物质和精神的效用。他曾用诗性的语言作了比喻。他陈述，宇宙并无绝对静止之物，物质只是生命冲动或意识的暂时入睡，像茧蛹在茧中为自己预备翅膀一样，准备生命之创造与高飞。他认为那些仿若熄灭的残片，其实是仍具生命冲动的物质，是可被唤醒的。这一部份，也如同将记忆视为一个旧档案，如果我们努力找到关键字，便可以将被遗忘的文件唤出。然而，关键字如何搜索呢？柏格森诉之于「直觉」的演练。
　　
　　依其说法，如人不可能涉入相同的水流，记忆也没有可重复的东西。记忆承载绵延的每一个独一无二的异质瞬间。每一瞬间，也无法用分离方法各别储存。记忆似一团线圈交结，越绕越大，剪不断理还乱。如此，追忆似水年华，记忆与时间的绵延共构了生命的风景线。记忆也与时间一起滚动，如横轴画卷不断展开，古道照颜色。受西方的抗争意志影响，柏格森提出：只要我们的心灵能够违背自身，以逆转方向进行自我认知的突破，便可以运用直觉方法来认识实在。此意志上的努力，使人从惯性的理性思维，进入超越感性经验、理性认识的新领域。当抛弃一切概念、判断、推理等逻辑思维形式，也就不再需要什么表达符号了。显然，柏格森把艺术的起源，置于艺术家的「生命冲动」，因而与康丁斯基在《论艺术》中的「内在需要」有对照性。他认为，生命冲动乃是一种自由的创造活动，这种创造的活动，促使宇宙永远在变动中。
　　
　　4.
　　
　　我将这种生命冲动视为一种积极的、创造性的生存选择。也因此，无论具象或抽象、定形或不定形的优异艺术背后，应该伏藏一种令人感动的神祕宣染力量
　　一西的尚仕雅集能储放多少精神性与物质性兼具的艺术能量？彭博的创作之路能有多少艺术语汇的转换在能量？观者能在场域内自我啓迪或被开发出多少感知？在未知下，艺术境内的物质性与精神性之对话已然啓动，信仰、美学、哲学与文化人类学的距离，没有我们想象中遥远。
　　
　　转动与伏藏，只是动静之别，而非两极状态。藉此重思六世达赖喇嘛之诗：「曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。」便不至于有太多世间缺憾。人，不就是在各种相悖的人间距离中，自我安顿出一条共存的行径？彼得．法朗士(PeterFrance)在其《隐士：透视孤独》(Hermits：TheInsightsofSolitude)一书中，以在孤独中寻觅自我与照见神性的隐士，作为一种出世的精神生活修为。然而，社会也需要入世的精神补给。
　　
　　如是，看一西平措的尚仕雅集，以及其展览与收藏的选择，遂可理解其在物质世界与非物质世界的共存之道。如是，看艺术家在内在需要与被他者认可中寻求表现之道，也可视为面对艺术生命的个人挑战。如是，因为能够选择，我们也战战兢兢，在自觉中，但愿能书写出合于自己的生活与生命样态。
　　
　　艺术家简介：
　　
　　彭博
　　1982年出生于中国重庆合川
　　2006年毕业于四川美术学院,获学士学位
　　现居重庆黄桷坪坦克库
　　
　　个展
　　2017年
　　面壁-幻象觉醒者彭博，一莲艺术空间，觽堂文化智库，北京，中国
　　
　　2013年
　　彭博—百里挑一•青年艺术个展秀，圣之空间艺术中心，798艺术区，北京，中国
　　旅尘—彭博个人作品展，大理旅马咖啡馆，云南，中国
　　
　　群展
　　2016年
　　2016CIGE,国家会议中心，北京，中国
　　道.同/契.合—中英当代艺术邀请展，云艺术中心，上海，中国
　　上海青年艺术博览会主题展—城市变线，上海展览中心，上海，中国
　　四点四色—中国当代艺术联展，艺术ISSUE艺术计划，台北，台湾，中国
　　虎视眈眈—华人青年新绘画，琴山画廊，首尔，韩国
　　墙势力—墙报艺术家展，今日美术馆，北京，中国
　　Spoon艺术博览会，首尔，韩国
　　
　　2015年
　　南京国际青年艺术双年展，南京书画院（金陵美术馆），南京，中国
　　青年艺术100•回顾展，全国农业展览馆，北京，中国
　　北京798印象展，海牙市政厅，海牙，荷兰
　　青年思想家：勇气与自由，皇城艺术馆，北京，中国
　　艺起来ArtUp—当代青锋艺术博览会，全国农业展览馆，北京，中国
　　后黄桷坪艺术—08年以来的视觉维度，佳想安善美术馆，重庆，中国
　　
　　2014年
　　艺术澳门博览会，澳门威尼斯人“金光会展”展览厅B馆，澳门，中国
　　青年艺术100，全国农业展览馆，北京，中国
　　净空，凤凰艺都，上海;凤凰艺都；798艺术区，北京，中国
　　新身份，德国汽车工业协会柏林总部，柏林，德国
　　青年决定未来，香港K11艺术馆，香港；艺术财经空间，北京，中国
　　
　　2013年
　　青年艺术100全国巡展项目,北京|深圳|上海，中国
　　第六届成都双年展主题展—万有引力，世纪城新国际会展中心，成都，中国
　　变异—中国当代新锐艺术家推荐展，G1画廊，上海，中国
　　复调—开放六月青年艺术家年度提名邀请展，黄桷坪当代美术馆，重庆，中国
　　与时光交织的生活艺术展,新光文苑，新光天地，北京，中国
　　首届艺术澳门博览会，澳门威尼斯人“金光会展”展览厅A馆，澳门，中国
　　垒积-中英艺术家作品三人联展，501序空间，重庆，中国
　　艺术北京“梅赛德斯-奔驰艺术突破”主题展，BeingAsia—中日韩艺术家推荐展，
　　全国农业展览馆，北京，中国
　　“SURGEART艺起”北京艺术节，三里屯太古里，北京，中国
　　层出不穷，悦心斋，香港，中国
　　
　　2012年
　　日常转译—时态第四回展，望江公舍，重庆，中国
　　多重世界－2012中国国际青年艺术周，梯级艺术中心，798艺术区，北京，中国
　　青年艺术100全国巡展项目,北京(阿拉里奥画廊)|成都|深圳|香港|鄂尔多斯，中国
　　目击，坦克库.重庆当代艺术中心,重庆,中国
　　
　　2011年
　　第二届“保时捷溢彩心”艺术作品展，重庆美术馆，重庆，中国
　　
　　2009年
　　生化－虚实之间－动漫美学双年展,今日美术馆,北京,中国
　　Green当代艺术展，中国国际贸易中心展厅，北京，中国
　　虚物—新锐艺术家联展，就是SPACE画廊，798艺术区，北京，中国
　　
　　2008年
　　独白－艺术的重建，水木当代艺术空间，798艺术区，北京，中国
　　动漫美学百相，林大艺术中心，798艺术区，北京，中国
　　同堂异梦，壹空间画廊，798艺术区，北京，中国
　　漫天动海，林大画廊，上海，红坊艺术区，中国
　　我们是未来，140平方米画廊，上海，中国
　　亚洲顶级画廊酒店艺术博览会，ArtGate画廊，东京，日本
　　UPDATING超越自我—青年艺术季展，墙美术馆，北京，中国
　　漂浮的风景,K画廊,成都，中国
　　
　　2007年
　　动漫美学超链接特展,月亮河文化创意产业园区,北京，中国
　　从现代性到永恒—首届Animamix动漫美学双年展，上海当代艺术馆（MoCA），上海，中国
　　新锐策展人计划—相信未来,北京TS1(宋庄壹号)当代艺术中心,北京，中国
　　
　　2006年
　　嬉戏的图像—2006中国当代艺术邀请展,深圳美术馆,深圳，中国；
　　重庆美术馆，重庆，中国，
　　不乖—当代艺术七人联展，北京现在画廊，北京，中国
　　
　　公共收藏
　　2013年成都现代艺术馆，成都，中国
　　2007年上海当代艺术馆（MoCA），上海，中国
　　2006年深圳美术馆，深圳，中国（中国佛教网）