荣荣：三影堂能“活”到今天本身就是个奇迹

一生二，二生三，三生万物?

　　荣荣：这个名字是跟我太太共同选取的。有时1+1>2，不是=2。空间是我们两个人创办的，就像是新的生命，会生出来很多生命一样。“三”对我来说是一个可能性，无限的可能，无限的可能对我来说是未知的，未知对我来说就是挑战。如果所有的事情都是可以预见的结果就没有意义。未知对我们来说是想去探索，有激情去尝试、去实验，这个是在做的过程中身体力行的一种调节，而且是作为一个摄影家，可能你所不具备驾驭一个机构的能力，都是从不懂到学习了很多东西，去做好一个空间的运营跟管理。

今天中国的摄影力量跟国际交流之间，你认为实力和差距有吗?这方面你应该最有发言权。

　　荣荣：我每次去国外就感到悲哀，所谓的悲哀是什么?你会看到不同国家的机构，在摄影方方面面的细节看到差距。我每年会参加国际策展人专家会议，每一年在不同的国家、不同的城市看他们最棒的摄影之旅，摄影的空间，对摄影的保护，摄影的呈现，摄影的教育。比如说在巴黎，你会看到第一张照片在哪个博物馆保留着，去MOMA会看到谁的原作，去蓬皮杜会看到什么样的东西。但是中国摄影家的影像在哪里?可以说是0。我们没有关注和重视它。

　　21世纪是一个读图的时代，在今天我们还有很多人是图盲，我们读不懂图。很多观众会问这张图是什么意思?其实图片是不需要用文字去解释的，图片本身就是一个独立的语言。但是在教育的系统里，我们对图片、视觉的培养是非常弱的，我们没有去重视这一门视觉语言。今天通过摄影来传播国家的文化，我们是不成功的。日本就非常成功，他们拍出来的东西就是他们民族的东西，像森山大道、荒木经惟、细江英公、杉本博司等，这一说就是日本的风格和摄影师。今天中国的摄影师还有这样的人吗?我们差他们非常远，这也是我们在这方面不去重视，不去做功课，然后忽略了。但对于很多国家，要了解中国文化，有时候一张照片胜过很多语言。因为照片是最直接的，没有任何语言的障碍，不用通过翻译，影像一看就能让人过目不忘。我们在这方面还有很长的一段路要走。