方寸中见空旷与悠远：小品画的审美理想

方寸之间的绘画即小品，“小品”一词语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画小品盛于宋代，现代人专画小品的不是很多。在画大画之余，闲情逸致地去玩味“剩纸余墨”，偶尔会有意想不到的惊喜。画小品是我近一两年的事，画多了感想随之涌现。

　　先从宗教与绘画谈起。潘天寿在他的《佛教与中国文化》中云：“二三千年来，佛教与我国的绘画，极是相依而生，相携而发展。”小品是中国画的一种，从公元7世纪以后，谈起中国画而不涉及佛教，是不可思议的。最初的绘画多以宣扬宗教为己任，绘画是让人们认识宗教的最直观手段。画家们以为佛寺作画为功德，更喜与高僧交往，开后世“墨戏”“画禅”之先河，小品是表现“画禅”的极佳样式。从宋以后画与禅几乎不可分，中国画的巨匠米芾、赵孟頫、董其昌等都对禅法有深刻的参悟，中国佛教禅文化是中国文化的重要组成部分，他们的很多小品在这种精神的影响下，成为绝世佳作。我认为不仅小品画需要此种食粮，大画也少不得，只不过对小品的要求更精而已。

　　人们一谈起小品，首先想到的是尺寸小巧，小中见大，见空旷与悠远是小品画所追求的审美理想。关于小品的尺寸，宋代时用在屏风上做饰图，有方有圆，亦有人认为是灯片或窗纱上用的饰图，现代人画小品以圆形或团扇为主，圆形的轮廓本身就有一种优美、流畅之感，比起方形尽占优势，我的小品画中除纯圆形以外，还有方中带圆的形式，兼处两家之长。画小品意境不能浅，画虽小也不可轻心率意。唐代王维说：“咫尺之图，写百千里之景”，方寸之间纳百川，比起巨作、长卷要难多了，画家用什么样的心胸去描绘是关键，这是指山水，那一花一草、一虫一鸟又怎样体现，本身所描绘的对象小，则要去表现空旷、悠远的意境。宗炳谓：“竖划三寸，当千仞之高;横墨数尺，体百里之迥”;姚最评画云：“咫尺之内，而瞻万里之遥。”三寸即当千仞之高，这正是小品画的精髓。准确地控制画面，驾驭笔墨有以一当十之功效，画家要有博大的胸怀和不凡的气魄与胆识。小品的构图意义重大，构图是宇宙秩序的微缩。在画学的各个层面中，构图是最具有哲学意味的，它所要解决的问题不是物象的再现，不是具体“形”的问题，而是抽象的空间分布，谁能在较小的空间里站住脚，并有张扬之力，是小品画面首先要解决的问题。画面经营不是面面俱到，如何在小品画中处理藏与露的关系是很重要的。